Poetics & Christianity Ongoing Seminar

Call For Papers for "Reason, Fiction and Faith: An International Flannery O'Connor Conference" (Rome, 20-22 April 2009)

The international conference, Reason, Fiction and Faith, to be held in Rome, 20-22 April 2009, forms part of the biennial "Poetics and Christianity Project" series at the Pontifical University of the Holy Cross.

The Conference will provide an occasion for scholars, academics and artists to reflect not only on Flannery O'Connor and her work but also on the issues that both raise, such as

•     violence and the grotesque,
•      the artistic use of humor,   
•      moral vision in narrative art,
•      the relationship of reason to art and faith, and
•      the various ways that Christian faith illuminates and is reflected in literature, music, film, sculpture and painting.

The rich combination of keen intelligence, literary art and Christian faith was central to the work of American short-story writer and novelist Flannery O'Connor (1925-1964). 

Her stories and novels reveal a penetrating grasp of the human condition, an uncompromising moral vision, and craftsmanship of the highest order. Her posthumously-published letters, The Habit of Being, reveal a life that - in the face of sickness, suffering and death - was lived with both a deep, sophisticated faith and a remarkable grace. And in her essays, Mystery and Manners, O'Connor is a "hilly-billy Thomist" with a keen critical mind and a fresh, coherent vision of her vocation as an artist and a Christian.

A Roman Catholic woman writing in and about the Protestant American South, she managed to balance a rational, unsentimental approach to art and faith with a respectful appreciation of the mystery at the heart of each, in a way that offers a model for what can be accomplished when reason, artistry and faith come together in a single writer.

The goal of this international conference on Reason, Fiction and Faith is to analyze and appreciate this remarkable convergence and the art that it can produce.

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Contacts:

Fr. John Paul Wauck, Pontifical University of the Holy Cross, Co-Director (wauck@pusc.it);
Professor Henry T. Edmondson III, Georgia College & State University, Co-Director (hank.edmondson@gcsu.edu);
Prof. Juan José García-Noblejas, Pontifical University of the Holy Cross, President (noblejas@pusc.it)

LOCATION
Pontifical University of the Holy Cross
Aula Giovanni Paolo II
Pontificia Università della Santa Croce
Piazza di Sant’Apollinare 49
00186 Roma- Italy

ORGANIZING COMMITTEE
Prof. Juan José García-Noblejas (Presidente)
Prof. Rafael Jiménez Cataño (Proceedings' Editor)
Rev. Prof. John Wauck (Co-Director)
Prof. Henry T. Edmondson (Co-Director)
Dott. Sergio Destito (Segretario)

Correspondence: Dott. Sergio Destito (convegnocsi@pusc.it, Tel: +0039.06681641, Fax: +0039.0668164400)

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Submit Papers

-- Each Paper should last 30 minutes, with roughly 20 minutes for the presentation and 10 minutes for questions.

-- The title and a brief summary (15-20 lines) of all proposed Papers should be submitted by January 30th, 2009.

-- The submission should include the name of the author, academic/professional affiliations, and the author's email address. The submission should be sent to the Secretary of the Conference via email: convegnocsi@pusc.it

-- If a Paper will require technical assistance (audio, visual, CD-ROM, Powerpoint, etc.), please indicate the precise requirements in the submission.

-- If, within a two week period of time of submission, a presenter has not been informed to the contrary, the submission should be considered accepted. If a written confirmation is needed, please request one from the Conference Secretary.

- An abstract of the accepted Paper (1,500 characters, spaces included) should be sent to the Conference Secretary by March 1st, 2009. This will facilitate the organization of the afternoon group sessions.

Conditions for the Proceedings publication of papers

* The complete text of a Paper (notes included) should be no longer than 20,000 characters (spaces included), if it is to be considered for inclusion in the published proceedings.

    * A selection of the papers presented at the conference will be published.
    * The final date for submission is May 30th, 2009.
    * The organizing committee requests that papers be submitted in electronic format (either by email or on CD).
   
* The editing process will be simplified if bibliographical references follow the format below (as found in the proceedings of the 2003 conference):

Stanley CAVELL, Pursuits of Happiness: The Hollywood Comedy of Remarriage, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts 1981.

David MAMET, "El arte como profesión de ayuda", en La ciudad de las patrañas, Debate, Madrid 1997, pp.100-105.

Robert SPAEMANN, "L'unità del mito. Culto ed ethos come fondamento della cultura", en Il Nuovo Aeropago, 3-4(1991), pp.37-41. Para la cita, p.37.

Maria SAN FILIPPO, "Amores Perros", March 2001, Senses of Cinema, 4.06.03, <http://www.sensesofcinema.com/contents/01/13/amores.html

Musica classica on-line

Appendice a Poetica & Cristianesimo 2003, aggiornato

Come ricorderete, il volume degli atti di P&C 2003 (Poetica & Cristianesimo, Edusc, Roma 2005) ha come appendice una pagina web che contiene esempi di audio e di video per alcuni degli interventi. La potete visitare qui. Nell'appendice della mia relazione ("Retoriche della redenzione"), per la parte relativa alla musica di Alfred Schnittke avevo dovuto limitarmi finora a diversi link che usufruivano siti commerciali, perché i diritti di autore non mi consentivano di collocare gli esempi che io volevo. (Ho provato con la casa editrice che ha la titolarità dei diritti e risulta che ogni sample, per quanto breve fosse, costerebbe tre volte il prezzo dei volume degli atti P&C 2003.)

Poco fa, le case discografiche BIS e Naxos iniziarono un servizio che consente di ascoltare, con un pagamento abbastanza ragionevole (20 Euro o Dollari all'anno), tutto il catalogo della loro produzione. Lo segnalo per tutta la musica classica (e non solo classica) che vi troverete, ma anche perché ciò mi ha consentito di reimpostare la  mia pagina di esempi, che vi invito a visitare.

Premio Cervantes 2005

Sergio Pitol, Premio Cervantes 2005.

È stata per me una gratissima sorpresa apprendere che il Premio Cervantes di un anno così significativo - quello del centenario de El Quijote - era stato assegnato a Sergio Pitol (Puebla, Messico, 1933). Mi dispiace non poter offrire molta informazione sui suoi valori letterari, perché di lui non ho letto molto (non ho ancora letto nessuno dei suoi romanzi), ma tutti i miei contatti con la sua opera e con le sue dichiarazioni, come anche l’informazione ricevuta da amici che hanno avuto a che fare direttamente con lui, mi hanno consentito di farmi via via una sua immagine estremamente positiva.

Pasión por la trama (1998) è una percorso attraverso numerosi autori e opere: il Don Giovanni di Mozart, Jules Verne, Walter Benjamin, Gogol, Cechov, Bulgakov, Calvino, Kusniewicz, Nabokov, Tabucchi, Mutis, O’Brien, Conrad... Devo segnalare qui un difetto di questo libro, che mi impedì di leggerlo in tempi ragionevoli: non potevo fare a meno di andare a leggere almeno alcune delle opere commentate da Pitol. Il libro che non si lasciava leggere mi spalancó così orizzonti che mi erano nuovi, per esempio, nella litteratura polacca (Pitol ha fatto molte traduzioni dal polacco e dall’inglese), o nel modo di leggere Dickens (a proposito di Grandi speranze).

El arte de la fuga (1993) racconta viaggi e incontri. Per avere un’idea del suo profilo personalissimo, segnalo le serate a Coyoacán (Città del Messico) con singolari controversie sui solenni e gli antisolenni, una polarità tesa a decantare lo stile vitale degli intellettuali, veri o pretesi. In un altro capitolo, che rivela un Pitol decisamente antisolenne, si parla d’un fumetto molto popolare nel Messico degli anni 70, La Familia Burrón: l’imbarazzo che l’autore suscita in salotti “scelti” quando prova a parlare dei personaggi del fumetto - Borola, Regino, Macuca, Reginito... - e i tentativi degli intellettuali eleganti di purificare la conversazione portandola verso Vermeer o Cesar Frank.

Nel capitolo “Siena revisitada” compare l’entusiasmo del nativo di fronte al latinoamericano - un buon selvaggio -, che cerca di erudire sulle ricchezze artistiche senesi (“Duccio di Buoninsegna... vuole che glielo scriva e così non se lo dimentica?”) ma, quando l’extracomunitario si rivela conoscitore non solo del pittore ma della sua scuola, della critica e della bibliografia secondaria e terziaria, il fascino scompare e con lui la persona stessa del cicerone.

Carlos Monsiváis ha scritto:

Pitol, traduttore eccezionale, stabilisce legami fra i mondi in disagio e le ferite cauterizzate, da una parte, e quelli della gioiosa rivisitazione di libri, città e opere pittoriche, dall’altra. Messicano all’estero, nativo di moltissimi luoghi (Venezia, Varsovia, Roma, Città del Messico, Barcellona, Praga, Londra, Veracruz), Pitol abbina in questi testi il piacere della scrittura con quello degli andirivieni fra saggio e racconto, fra intuizione e cronaca, fra la pittura tedesca e gli zapatisti di San Cristóbal, nel Chiapas. Le sue radici si trovano in queste pagine per via dell’impossibilità di rinunciare a tutto ciò che lo costituisce come scrittore: “Ognuno di noi, mi avventuro a dire, è i libri che ha letto, la pittura che ha visto, la musica ascoltata e dimenticata, le strade percorse. Ognuno è la sua fanciullezza, la sua famiglia, una manciata di amici, alcuni amori, parecchi disagi. Ognuno è una somma scemata da infinite sottrazioni” (Pitol).

Da Claudia García Parada (vid. Poetica & Cristianesimo 2003) mi arriva un flash che illustra bene la semplicità di Pitol. Lo incontrò qualche anno fa ed egli, con quaderno aperto e penna in mano le chiese: “Lei ha letto qualcosa di interessante che mi possa consigliare?”

A la muerte de Paul Ricoeur (1913-2005)

Vicente Balaguer, profesor de Sagrada Escritura en la Universidad de Navarra y experto -entre otras cosas- en teoría narrativa, propone una estupenda síntesis del pensamiento del fenomenólogo francés Paul Ricoeur, que ha fallecido el 20 de mayo pasado en Paris, a los 92 años.

Balaguer, autor de La interpretación de la narración. La teoría de Paul Ricoeur (Eunsa, 2002), ha participado de modo indirecto en este blog, citado en el diálogo sobre "Parábolas y protestas". En el texto que ahora envía dice:

Afirmar que un resumen de la filosofía de Ricœur es una tarea muy difícil, si no imposible, no es un tópico ni una concesión para poner de manifiesto la amplitud de su pensamiento. Un volumen bibliográfico sobre su obra publicado no hace mucho ocupa más de quinientas páginas , y basta con consultar el índice onomástico de cualquiera de las obras mayores del fenomenólogo francés —La metáfora viva, Tiempo y narración, La memoria, la historia, el olvido, etc.— para darse cuenta de que los autores con los que Ricœur dialoga a la hora de proponer sus propias tesis son tantos que hacen casi imposible un estudio crítico entre Ricœur y sus fuentes.

Aún así, el prof. Balaguer logra dar una visión coherente en la aportación que nos propone. Quizá es buen momento para preguntar y comentar algunos aspectos del trabajo de este pensador, de visita imprescindible para los interesados en teoría narrativa y escritura en general.

LA INTERPRETACIÓN DE LOS TEXTOS EN PAUL RICŒUR
Por Vicente Balaguer

Me pide Carmen Sofía que, con motivo de la muerte de Paul Ricœur, proponga algunas tesis de Ricœur para su discusión. También estos días algunos colegas me han preguntado por qué es importante Ricœur. Así las cosas he preparado un documento casi copiando y pegando cosas antiguas. Creo que, quizás con algún error de coherencia, presenta de modo condensado el pensamiento de Ricœur. Creo que a los lectores de P&C les interesa lo que copio en la segunda y en la tercera parte, pero me parece difícil entenderlo sin los puntos que apunto en la primera.

Leer: La interpretación de los textos en Paul Ricœur

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(Actualización 10 de junio 2005)
He visto que V. Balaguer acaba de publicar (el 9 de junio) en Alfa y Omega un artículo breve pero muy claro sobre el carácter "imprescindible" de Paul Ricœur. Vale la pena leerlo: Lecciones de Paul Ricœur

El escritor Juan Manuel de Prada en Poética & Cristianismo

La agencia Zenit ha publicado una reseña sobre la intervención del escritor Juan Manuel de Prada durante el convenio Poética & Cristianismo, el pasado abril.

Entre otros asuntos, el novelista menciona que el “legado cultural y espiritual” del catolicismo le han “hecho más libre como escritor” y un poco más adelante, que “el cristianismo es la respuesta más plena a las zozobras que asaltan al hombre de nuestro tiempo, puesto que sus ideas perennemente nuevas nos siguen salvando de la banalidad circundante”.

En el diálogo que se abrió durante la sesión de la tarde, de Prada abordó temas como el origen de la creatividad del autor, la propiedad que tienen las obras de arte de llevar al lector hasta el fondo del mal y volverle a sacar a la superficie, las rutinas del escritor...

Este blog podría dar lugar a nuevas preguntas y respuestas sobre estos u otros argumentos en torno a la escritura creativa.

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Autor: Zenit.org | Fuente: Zenit.org
El regreso a la fe de un escritor, Juan Manuel de Prada

Uno de los escritores más jóvenes y conocidos de España, Juan Manuel de Prada, ha ilustrado en Roma su regreso a la fe y ha acusado a los que atacan a la Iglesia de ser «cobardes».

El escritor ha sido uno de los ponentes principales del II Congreso Poética y Cristianismo y organizado en Roma por la Facultad de Comunicación Institucional de la Universidad Pontificia de la Santa Cruz que ha explorado entre el 28 y el 29 de abril el tema del regreso a casa.

Juan Manuel de Prada (Baracaldo, 1970) es autor entre otras obras de «El silencio del patinador» o «La tempestad», Premio Planeta de Narrativa 1997.

El escritor y ensayista reveló detalles de su conversión, aunque prefiere llamarla «regreso a la fe» o «retorno del hijo pródigo»: «La fe ha sido siempre mi casa originaria, puesto que en ella fui educado, pero, llegado cierto momento, llegó a convertirse en una fe mostrenca, inerte».

«El regreso a la fe no es fácil: con el pasar del tiempo estás golpeado por la vida, eres más cínico», advirtió.

«El regreso a la fe fue precedido de dos acontecimientos: uno, descubrir la verdadera vocación artística, y la otra la hostilidad machacona y ensañada que desde círculos intelectuales se dedica a la Iglesia», dijo al inicio de su intervención.

"The Way Home" "Poetics & Christianity" Call for Papers

You can find the CALL FOR PAPERS for the

"Poetics & Christianity" Second Congress, on "The Way Home" (Rome, April 28/29, 2005)

At this web address (http://www.pusc.it/pec/callforpapers05/)

We welcome any and all responses, and would greatly appreciate it if you spread the word.

We will add more news as soon as possible. Thank you very much,

The Organizing Committee

Prof. Juan José García-Noblejas (Director)
noblejas @ pusc.it

Prof. Rafael Jimenez Cataño
jimenez @ pusc.it

Prof. John Wauck
wauck @ pusc.it

Dott. Pablo Pérez-Rubio (Secretary)
p.perezrubio @ pusc.it

All correspondence should be directed to the Secretary of the Conference Organizing Committee:

Dr. Pablo Pérez-Rubio:
e-mail: convegnocsi@pusc.it

Pontificia Università della Santa Croce
Piazza di Sant'Apollinare, 49
00186 Roma

Actualidad de Maxence Van der Meersch

Alfredo Méndiz nos propone en el presente texto las coordenadas vitales e intelectuales de la obra literaria de Maxence Van der Meersch. Autor prácticamente imprescindible a mediados del pasado siglo, poco después de su muerte prematura en 1951, a los 43 años, la obra de este Premio Goncourt (1936) ha ido quedando rápidamente en la oscuridad. Sus obras son sin duda testimonio directo de una época muy concreta, pero también (lejos del populismo, del paternalismo o del moralismo que la crítica le adjudica) forman de algún modo parte del patrimonio que se nutre de las raices cristianas de la cultura europea [JJGN].

UN ESCRITOR OLVIDADO: MAXENCE VAN DER MEERSCH
Por Alfredo Méndiz

Desde las campañas de Julio César hasta el desembarco de Normandía, la franja de tierra que se extiende en torno a la frontera entre Francia y Bélgica ha sido el gran estadio militar en el que de generación en generación se han medido los ejércitos europeos: para el historiador, topónimos como Azincourt, San Quintín, Waterloo, Sedan, Ypres, Dunkerque y otros muchos evocan hechos de armas muy desparramados a lo largo del tiempo pero muy cercanos en el espacio.

Ese perenne campo de batalla continental es la patria de Maxence Van der Meersch, un escritor en el que el explosivo confín entre las contradictorias aspiraciones de una Europa en crisis permanente parece hecho no de tierra, mar y aire sino de carne y espíritu; o, por decirlo con sus propias palabras, de cuerpos y almas. El escritor obrero Maxence Van der Meersch es hijo de franceses pero nieto de belgas. Nace en 1907 en Roubaix, muy cerca de la frontera. Los Van der Meersch habían llegado a Francia en 1860, cuando el abuelo Louis, persona sencilla pero sensible, se había establecido en la pequeña localidad de Bondues como organista de la parroquia.

Tampoco el padre de Maxence, Benjamin, carecía de sensibilidad, pero de hecho se había orientado hacia la actividad comercial. Más de fondo eran, entre el padre y el abuelo, las diferencias en materia religiosa: Benjamin Van der Meersch, incrédulo y anticlerical, era muy distinto de su progenitor, un hombre piadoso que había transcrito a mano un extenso libro de oraciones para que su mujer, que tenía muchas dificultades con el francés y se atascaba ante la letra impresa, pudiera rezar todos los días en neerlandés.

Durante la Primera Guerra Mundial, Roubaix fue ocupada por los alemanes y sufrió las dramáticas penalidades que Van der Meersch reflejará en Invasión 14 (1935), para muchos su mejor novela. Él lo pasó en aquellos años realmente mal: mientras su padre, para resarcirse de una quiebra infeliz que poco antes le había obligado a huir a Bélgica, se dedicaba al contrabando, la madre, separada de Benjamin y absorbida por su propio negocio (una taberna), había delegado de hecho el cuidado de su hijo en la hermana y la abuela paterna de éste. Ambas murieron durante la guerra. La pérdida de Sarah, su única hermana, siete años mayor que él, fue para el pequeño Max el golpe más duro de todos los de aquella época siniestra de guerra, penuria económica y desavenencias familiares.

"Tiempo de canciones tristes": retos y esperanzas

Barbara Nicolosi, promotora de “Act One: Writing for Hollywood”, estuvo el miércoles 1 de diciembre en la Pontificia Universidad de la Santa Cruz. Participó en un encuentro con los estudiantes de Comunicación. Tuvimos una sesión en el seminario de Poética y Cristianismo.

Mantuvo también un coloquio con algunos profesores sobre el momento por el que atraviesa la industria americana del cine. Es más fácil resumir aquí lo hablado acerca de esto último que lo tratado en los otros dos encuentros.

Según Nicolosi, el nuestro es el “tiempo de las canciones tristes”. La actual generación de artistas le recuerda a “people sing sad songs by the streams of Babilone” (toma el ejemplo de su amigo el guionista Craig Detweiler, autor del libro “A Matrix of meanings”). Son los jóvenes de la Generación X, quienes no han llegado a conocer Jerusalén, pero identifican la Ciudad Santa como su casa. Son los hijos de la generación que protagonizó la revolución sexual. Han vivido tragedias familiares, son hijos de divorciados o tienen hermanos que han sido abortados, y aunque no juzgan a sus padres, a quienes quieren bien, no pueden evitar la nostalgia de algo que han perdido, que no saben exactamente lo que es, pero que les pertenecía y de lo que han sido privados. Por eso sus canciones son tristes. Por eso, dice Barbara Nicolosi, las buenas comedias de nuestros días, como “Lost in translation” o “Eternal Sunshine” acaban siempre en drama. Hay que ser pacientes y comprensivos con estos artistas tristes y melancólicos, continúa diciendo Nicolosi, quien espera que la siguiente generación recupere, con el arrepentimiento, la alegría.

En cuanto al papel de los católicos en Hollywood, Nicolosi opina que han estado ausentes durante mucho tiempo. Y, en parte, todavía lo están, a veces con una actitud eminentemente negativa hacia la televisión y el cine, sin querer aceptar que en la actualidad éstos cumplen la función que la iglesia ha desarrollado en precedentes centurias. Esta actitud, explica la norteamericana, recuerda a un ratón que, encerrado en la misma habitación que un león, decide ignorarlo, despreciarlo, diciéndose a sí mismo que el león no existe. Si queremos re-cristianizar la sociedad hay que invertir en la formación de los artistas y gente que “hace” la cultura, aunque sea ésta una inversión que no siempre de frutos a corto plazo.

Cuando se le pregunta sobre los valores que identifican una película como cristiana, su respuesta es bastante concreta. No serían, dice, lo valores simplemente “humanos”, aunque todos ellos sean cristianos. Por ejemplo, “In America” es una hermosa película con indudables valores, pero es también culturalmente pagana. Lo que sucede es que se estrenan tantas películas infra-humanas, que en cuanto aparece una con ciertos valores tendemos a etiquetarla como “cristiana”.

Valores específicamente cristianos son, por ejemplo, el sentido de la sacramentalidad, o de que "el bien y el mal no son siempre iguales", o la seguridad de que la Gracia siempre es ofrecida. También se podría hablar de valores específicamente católicos, dice Nicolosi, como el papel de la castidad.

Comentó a continuación que, en el caso de la literatura y el cine o la televisión, la situación en que nos encontramos puede verse con un ejemplo. Una novela cristiana como es “Retorno a Brideshead”, es un poderoso libro. Pero es hoy un libro del que, por desgracia, se prepara una adaptación en la que la limpia amistad entre Charles y Sebastian (uno de los puntos fuertes de la novela) aparecerá como una relación homosexual.

Barbara dice que es un ejemplo de una fuente cristiana pervertida por un artista pagano, justo lo contrario de lo que debería suceder: que los cristianos supiésemos utilizar lo pagano, dándole sentido cristiano. Pero, concluye, sin pesimismo, que ahora mismo no estamos en condiciones de hacerlo, pues ni siquiera formamos parte del juego, estamos aún al margen de la industria de la cultura y del entretenimiento; eso sí, estamos preparándonos para la aventura.

[Texto de E. Fuster]
[Puede descargarse aquí el texto completo de la entrevista hecha por D. Contreras y E. Fuster]

Filosofía del arte en Eduardo Ospina

Helena Ospina nos evía el texto de su ponencia "La filosofía del arte en Eduardo Ospina (1891-1965) El principio de arte y vida", presentada hoy mismo en las "X Jornadas de Investigaciones Filosóficas (8-10.XII.2004)" de la Universidad de Costa Rica.

Este es el abstract:

Según el esteta Eduardo Ospina, cada artista debe buscar su propia forma independiente de toda escuela. Entiende la formación del artista como la formación de la persona completa. Las ideas –sobre todo las grandes ideas– son las que crean las imágenes, las grandes imágenes, y estas grandes imágenes son las que despiertan los grandes sentimientos. Desarrollar estas capacidades es formarse artista. Su convicción profunda es que “la forma brota como expresión inmediata de la idea”, la cual exige y elabora su directa manifestación sensible. Idea profunda en el alma: esa es la pedagogía estética ospiniana. Y ¿cómo se logra eso? Con la meditación: la idea profunda crea o encuentra la imagen; y la imagen viva lleva a la sensibilidad el fuego de la vida. Idea profunda en el alma porque las bellas formas expresan el interior de las almas, el genio de las razas, y las circunstancias en que se desenvuelven el palpitar interior de los espíritus.

El texto completo puede descargarse aquí en formato .pdf.

"I am an artist"

[Helena Ospina is Executive Director of PROMESA (Promotora de Medios de Comunicacion, S. A.) y Catedratica de Literarura de la Facultad de Letras en Universidad de Costa Rica. Ha sido miembro fundador de la misma Facultad (1974) y profesora de Lengua Inglesa y Francesa en la Universidad de los Andes en Santafé de Bogotá. Forma parte del equipo de Arvo.net. Envía el texto que sigue, animada por lo leído de Barbara Nicolosi, presentando sus convicciones y líneas de trabajo artístico. Bienvenida! JJGN]

Barbara Nicolosi’s exulting confession “I am an artist!” made me confirm certain insights in creativity. Reading Nicolosi’s papers in Santa Croce University’s Rome Permanent Seminar on Poetics & Christianity has stirred all the emotions and convictions hidden in my heart. To have another artist as Nicolosi so outspoken and confident in her vocation, encompassing not only her personal quest but handing out a professional hand to others (by helping them craft their inner vision) is remarkable!

My personal field is poetry. When I started in 1991 the Poetry Collection (50 titles published so far) in PROMESA (a Cultural Enterprise founded in 1982 by my husband), everybody told me poetry doesn’t sell. It was out of reach and destined to special palates in rapid extinction! My personal conviction is that one must make way for beauty in all of its manifestations. I cannot choose to change my talent. It is what it is. It is given. I can increase it or let it dormant. I can wrap it up and keep it closed in my individual self or try to communicate it to others. The latter is what I am doing with a small group of artists who study the potential expressiveness of the poetic image and explore it in the fields of music, ballet, photography, painting, drama… We call this project: “Interrelating the Arts”.